Oscar 2012 (Los Ganadores)

Al final el guión (el de los Oscar) fue poco original y se cumplieron todas las previsiones sobre quién iba a triunfar en esta edición de los Oscar. La genialidad de "The Artist" se llevó  los grandes premios de la Academia Americana. La arriesgada apuesta de Michel Hazanavicius se llevó las categorías principales. La mejor película, para los académicos, fue "The Artist". Ha ganado una película muda, en blanco y negro y francesa. Quizá su caracter de película extranjera era su peor credencial, pero hasta este aspecto ha sido superado a la hora de premiarla. The Artist era la favorita, lo había ganado ya casi todo antes de llegar y estaba en todas las quinielas con sus 10 nominaciones.

Y es que esta película que es un homenaje al cine clásico, y al origen del cine, demuestra que es el talento, y la historia, lo que hacen grande a una película. Porque nunca dejarán de ser grandes películas aquellas rodadas con medios rudimentarios, escenarios de cartón piedra y vestuarios "arreglados". Nunca dejarán de ser historia del cine aquellas historias a pesar de ser mudas o en blanco y negro. Nunca dejarán de ser historia del cine esa filmografía cuyo celuloide manchado se proyectaba con el único sonido de fondo del cinematógrafo o el proyector. Porque el talento de aquellos directores, actores y actrices, conseguían transmitir emociones e historias sin más medios que su expresión y su interpretación. 

Hoy día, a más medios, cada vez menos talento, menos historia y menos cine (con buenísimas excepciones).
¿Cual fue la última obra maestra que ha dado el cine? Mi amigo Alvaro me dijo una vez que fue "El Padrino", aunque pienso que el cine de vez en cuando nos regala con piezas magistrales como "La lista de Schindler", "Pulp Fiction", "Infiltrados", "Mystic River", "La vida de los otros" o "La vida es bella" (podría citar varias más pero no quiero ponerme pesado) (bueno, para que mi hermano no me llame la atención citaré "El Imperio contraataca") (¿y qué me dicen e "Up"?). Gotas en medio de un mar de  mediocridad y efectos visuales. 

No todo el cine tiene que ser "obra maestra". Se hace cine para entretener y transmitir emociones. Si transmite con talento una historia y sensaciones, ya ha cumplido de sobra con su cometido.
¿Por qué gusta más el cine americano que el español/europeo? ¿Por qué vemos más cine hollywoodiense? Simplemente porque la mayoría de sus películas van enfocadas al público, no al productor o al director. Tenemos exceso de cine español donde prevalece el ego del director o el productor. Que se empeñan en contarnos "su historia"  (a veces excesivamente adornada ideológicamente) sin preocuparse de lo que quiere el espectador. Y luego está el otro cine, el cine basura, donde no se respeta la forma ni el guión de calidad para hacer películas "chavacanas".Y es que la virtud está en el término medio. 

Claro que hay cine americano malo. Mucho. Pero es que del cine español....¿cuantas películas se pueden ver al año? O son crisis emocionales del director/guionionista, o tienen exceso de ideología trasnochada de mediados del s. XX y de sexo, o tienen un guión malo y barriobajero. Muchas películas al servicio de la subvención. Sobre esto es interesante ver el artículo de "El Mundo" que compara a nuestro cine y las políticas nacionales destinados a este, con el francés (leer aquí). No hay más que decir que en España la película más vista de 2011 fue Torrente 4 (siendo la única española entre las 10 más vistas. El resto americanas). 

Uno coge la lista de películas de los Goya, y..... ¿por cuantas merece la pena gastarse 5 o más euros en ir a verla al cine? Y uno coge la de los Oscar y....... sin comentarios. Ojalá el cine español vuelva a hacer cine entretenido y de calidad como sabía hacerlo Berlanga (que también era de izquierdas, pero con más sentido común).

En fin, que me he desviado bastante del tema. Que este año, tanto en "The Artist", como en "La invención de Hugo", dos grandes películas que perdurarán siempre, ha triunfado una manera de hacer cine, de entender el cine y de concebir el cine. El triunfo del cine basado en el talento, el buen gusto y un guión bueno y de calidad que llegue al espectador, que cuente con el espectador y sus preferencias.

Y bueno, reseñar que Meryl Streep, la actríz que posee el record de nominaciones (17), volvió a ganar el Oscar a la mejor actriz, que el mejor guión adaptado fue para "Los descendientes", y el original para Midnight in Paris de  Woody Allen.

Les dejo con la lista completa:

Mejor película: The artist
Mejor dirección: Michel Hazanavicius - The artist
Mejor actor principal: Jean Dujardin - The artist
Mejor actriz principal: Meryl Streep - La dama de hierro
Mejor actor secundario: Christopher Plummer - Beginners
Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer - Criadas y señoras
Mejor película en lengua extranjera: Nader y Simin. Una separación - Asghar Farhadi (Irán)
Mejor película de Animación: Rango
Dirección Artística: La invención de Hugo - Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo
Mejor fotografía: Hugo - Robert Richardson
Mejor vestuario: The artist - Mark Bridges
Mejor documental: Undefeated
Mejor corto documental: Saving Face
Mejor maquillaje: La dama de hierro
Mejor banda sonora original: The artist - Ludovic Bource
Mejor canción original: The Muppets - Bret McKenzie (Man or Muppet)
Mejor edición de sonido: La invención de Hugo
Mejor mezcla de sonido: La invención de Hugo
Mejores efectos visuales: La invención de Hugo
Mejor guión adaptado: Los descendientes - Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash
Mejor guión original: Midnight in Paris - Woody Allen
Mejor montaje: Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres - Angus Wall y Kirk Baxter
Mejor corte animación: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore - William Joyce y Brandon Oldenburg
Mejor corto de acción: The Shore - Terry George.

Oscar 2012 (la previa)

Hoy es la noche de los Oscar.
El teatro de los sueños de Hollywood hará que se cumplan los de unos y que otros se despierten de su nube de anhelos.
Aquellas películas cuajadas de nominaciones pueden ver como todo esto es un sueño hecho realidad o una pesadilla de decepción.

Parece que la noche de hoy se va a saldar con duelos de dos (si no hay un tercero que se cuele entre ellos, claro): Duelo entre "The Artist" y "La invención de Hugo" por el gran galardón de mejor película; duelo entre Clooney (Los Descendientes) y Brad Pitt (Moneyball) por el de mejor actor; duelo entre Meryl Streep (La dama de hierro) y Glenn Close (Albert Nobbs) por el de mejor acrtiz y el de mejor director entre Scorsese (la Invención de Hugo) y Hazanavicius (The Artist)

Pero sin lugar a duda alguna el gran duelo de la noche es entre la francesa "The Artist" (10 nominaciones) y "La invención de Hugo" de Martin Scorsese (11 nominaciones).

Todas las apuestas de la noche y todas los galardones anteriormente entregados hacen indicar que será "The Artist" la que se lleve el gato al agua en el máximo galardón. Ganadora en los Globos de Oro (mejor comedia o musical, mejor actor del apartado y mejor banda sonora), ganadora en los premios de la crítica de EEUU (mejor película y director), el del Sindicato de Productores, el de los directores de Estados Unidos, y ayer mismo ganadora en los Spírits.

The Artist es un homenaje al cine mudo y a que no hace falta tanto recurso al "efecto", "la forma" o "lo digital". Porque el cine tiene ser ante todo fondo, ante todo una historia que llegue al espectador, ante todo talento. "Teatro proyectado" como dicen algunos. o algo más. Y esta película, que muchos comparan con aquella nostalgica "Candilejas" de un Chaplin que convertía en maestras sus películas mudas y en blanco y negro, consigue demostrar eso mismo de que trata: Que al cine que desborda "historia", guión y talento le puede sobrar lo demás: el sonido, el color, los efectos, y por supuesto el 3D.

Si se lleva el Oscar a mejor película, será la primera vez en la historia que lo logre una película extranjera (cosa que no consiguió ni "La vida es bella" de Benigni).

La otra gran película en cuestión (desde mi punto de vista el galardón está entre estas dos, pero siempre puede haber sorpresas por parte de la Academia) es la también fantástica "La invención de Hugo". Ayer la vimos en el cine y nos encantó.

Este film también es un homenaje al cine clásico. Bueno, es más que eso. Es una reivindicación del cine, y de los libros también, que nos hacen soñar, que nos hacen vivir nuestros sueños y aventuras. 

Es una reivindicación de aquellas historias que primero llegan por el "sagrado" papel de los libros, de aquellos libros que durante tantas generaciones han fascinado a niños, jóvenes y adultos y que hoy parecen arrinconadas para los niños entre tanto canal de dibujo animado, tanto exceso de juguetes y tanto video-juego. Los protagonistas son dos niños fascinados con el cine, y los libros de Julio Verne, Alejandro Dumas, Mark Twain, y Dickens (casi nada). Esa biblioteca que nos envuelve y esa magia del cine. Pero Scorsese va más allá todavía: "¿Quieres vivir una aventura más allá de los libros?" Pregunta Isabelle.
Eso es el cine.

Por eso esta película, tan alejada de los registros clásicos de su director, es un claro homenaje también al cine. Pero no a "cualquier cine". No. Es un homenaje al cine de verdad. No a aquel que está hecho simplemente para ganar direno, o al servicio de una ideología o idea (como tanto ocurre en España). No. Es un homenaje a aquel que transmite emociones, que nos despierta la ilusión, que está cargado de talento e inspiración. Un homenaje a aquel cine que nos hace vivir nuestros sueños y nos llena de ellos. Por eso es una historia muy hermosa, que rebosa magia por sus cuatro costados y está  cuajada de guiños al mundo del cine, como George Mèliés, Harold Lloyd y su "hombre mosca", los hermanos Lumiere, "El maquinista de la  General" de Buster Keaton o el mismísimo Chaplín.

Ni que decir que la ambientación en el París de "entreguerras", en una estación de tren que nos es ninguna y son todas a la vez (La Gare du Nord con el campanario del Gare du Lyon y una localización aproximada la antigua estación de Orsay) con unas vistas mágicas de París desde el reloj principal del torreón. 

El 3D lo integra Martin Scorsese en la película sin ser el protagonista, como en otras películas que lo utilizan,  para dar más magia si cabe.

Se trata de una película alejada de los topicos clásicos de su director. No hay gansters, no hay policias (más allá del inspector de la estación) y no hay mafias. Y por primera vez en doce años no participa en una película suya DiCaprio. Como dice el propio Scorsese: "quería hacer una película que pudiera ver mi hija" . Pero no se trata de una película de niños. Porque tiene mucho mensaje llega al corazón de todos los que estabamos en la sala y amamos el cine, la literatura y los sueños.

Una frase de George Mèliés resume a la perfección esta película: "Vengan y sueñen conmigo".

Sobre el resto de premios me ha encantado la interpretación de George Clooney en "Los Descendientes", otra gran película pero no a la altura de las anteriores, que lo tendrá dificil con Brad Pitt, el otro gran favorito. A estos se les une Jean Dujardin ('The Artist'), ganador en Cannes y que también puja fuerte.

En féminas el tópico de siempre. Dicen que la emoción de los Oscar está en si la nominada Meryl Streep se llevará en Oscar por su impresionante interpretación en "La dama de hierro". Frente a ella otro animal de la interpretación con un papelazo:  Glenn Close en "Albert Nobbs". La tercera en discordia, Viola Davis (Criadas y Señoras) ouede colarse aunque no aparece en las "apuestas", aunque....todo es posible.

Y el de director parece parece que se decantará merecidamente por Scorsese, aunque lo de Hazanavicius (The Artist), es un trabajo también digno del galardón.

En fin. Una noche de sueños y de cine. 

Yo tengo que reconocerlo. Me gusta mucho el cine y me gusta todo esto. Por eso me fastidian tanto determinados "cómicos" españoles que ensucian con su politización y su sectarismo esta fabrica de los sueños que es el cine. Que manchan la historia del cine español, llenas de historias conmovedoras desde sus inicios, con subvenciones partidistas y sindicalismo rancio. Esos que van de progres y luego se mueren por un smoking y una alfombra roja capitalista.

Y hablando de españoles. Dos representaciones tenemos esta noche: "Chico y Rita" de Trueba y Mariscal en mejor película de animación, y Alberto Iglesias por la música de "El topo". Que tengan suerte.

No me gustan las alfombras rojas, sino aquello que se proyecta en el mágico lienzo blanco que nos hace llenarnos de emoción. Reir, llorar, viajar, pensar, estremecernos y coger fuerte la mano de nuestra pareja temblando de la emoción. Que nos hace vivir los sueños.

Esta noche son los Oscar. No representan lo mejor o lo peor. Y no siempre el mejor se lleva el premio. Pero lo de menos es el premio. Lo importante es la magia.

 Señoras y señores: "Vengan y sueñen conmigo".