NOMINACIONES A LOS OSCAR 2013

Las nominaciones a los Oscar 2013, han llegado, siendo la gran triunfadora, en cuanto nominaciones, “Lincoln” con 12, seguida de "La Vida de Pi" con 11.
No ha habido grandes sorpresas. Quizás, parece ser, se esperaba más de algunas como "The Master" o haya sorprendido para algunos la inclusión de "Bestias del sur salvaje" en deprimento de otras. También se esperaba la inclusíon de Tarantino en la categoría de mejor director (sí está nominado por el guión de "Django") y todos esperaban a la película francesa  "Intocables" en la sección de mejor película extranjera y se ha quedado fuera.
Pero sin duda alguna es “Amour” de Michael Haneke, producción austriaco-alemana, la gran sorpresa (o no, dado que fue la cinta premiada con la Palma de Oro del pasado Festival de Cannes), que opta a las categorías de "Mejor película" y "Mejor película de habla no inglesa" al mismo tiempo, además de a otras tres, entre ellas a la de Mejor actriz principal para la veterana francesa Emmanuelle Riva, que a sus 85 años tiene el honor de ser la actriz nominada a mayor edad de toda la historia de los Oscar. Una sorpresa nada sorprendente. Una ganadora ya, gane o no gane.

“Lincoln”, la última de Spielberg es la película con más nominaciones (12), seguida de "La vida de Pi" (11) de Ang Lee, ambos directores también nominados en su categoría. Le siguen después "Los Miserables" y el "El lado bueno de las cosas" con 8 nominaciones, y con 7 "Argo" dirigida y protagonizada por Ben Affleck.

"Django desencadenado" se queda con 5 nominaciones, lo mismo que la última de James Bond, Skyfall, (aunque la mayoría en categorías técnicas), y "La noche más oscura (Zero dark thirty)". "Bestias del Sur Salvaje", al igual que "Anna Karenina" están nominadas en cuatro categorías, si bien es verdad que la segunda tan solo en categorías técnicas. 
Por cierto, no está Bardem, pero sí Naomi Watts por "Lo imposible"

Aquí les dejo con todas las nominaciones:

NOMINACIONES POR CATEGORÍAS

Mejor Película

 “Lincoln”
 “Amour”
“Argo”
“Bestias del sur salvaje”
“Django desencadenado”
“Los miserables”
“La vida de Pi”
“El lado bueno de las cosas”
“La noche más oscura (Zero dark thirty)”

Mejor Dirección

Michael Haneke, por “Amour”
Benh Zeitlin, por “Bestias del sur salvaje”
Ang Lee, por “La vida de Pi”
Steven Spielberg, por “Lincoln”
David O. Russell, por “El lado bueno de las cosas”

 

Mejor Actor Protagonista

Bradley Cooper, por “El lado bueno de las cosas”
Daniel Day-Lewis, por “Lincoln”
Hugh Jackman, por “Los miserables”
Joaquin Phoenix, por “The master”
Denzel Washington, por “El vuelo (Flight)”

 

Mejor Actriz Protagonista

Jessica Chastain, por “La noche más oscura (Zero dark thirty)”
Jennifer Lawrence, por “El lado bueno de las cosas”
Emmanuelle Riva, por “Amour”
Quvenzhané Wallis, por “Bestias del sur salvaje”
Naomi Watts, por “Lo imposible”

 

Mejor Actor de Reparto

Alan Arkin, por “Argo”
Robert De Niro, por “El lado bueno de las cosas”
Philip Seymour Hoffman, por “The master”
Tommy Lee Jones, por “Lincoln”
Christoph Waltz, por “Django desencadenado”

 

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams, por “The master”
Sally Field, por “Lincoln”
Anne Hathaway, por “Los miserables”
Helen Hunt, por “Las sesiones”
Jacki Weaver, por “El lado bueno de las cosas”

 

Mejor Guion Original

Michael Haneke, por “Amor”
Quentin Tarantino, por “Django desencadenado”
John Gatins, por “El vuelo (Flight)”
Wes Anderson y Roman Coppola, por “Moonrise kingdom”
Mark Boal, por “La noche más oscura (Zero dark thirty)”

 

Mejor Guion Adaptado

Chris Terrio, por “Argo”
Lucy Alibar y Benh Zeitlin, por “Beasts of the southern wild”
David Magee, por “La vida de Pi”
Tony Kushner, por “Lincoln”
David O. Russell, por “El lado bueno de las cosas”

 

Mejor Película de Animación

“Brave (Indomable)”
“Frankenweenie”
“El alucinante mundo de Norman”
“¡Piratas!”
“¡Rompe Ralph!”

 

Mejor Fotografía

Seamus McGarvey, por “Anna Karenina”
Robert Richardson, por ”Django desencadenado”
Claudio Miranda, por ”La vida de Pi”
Janusz Kaminski, por ”Lincoln”
Roger Deakins, por “Skyfall”

 

Mejor Montaje

William Goldenberg, por ”Argo”
Tim Squyres, por ”La vida de Pi”
Michael Kahn, por ”Lincoln”
Jay Cassidy y Crispin Struthers, por ”El lado bueno de las cosas”
Dylan Tichenor y William Goldenberg, por ”La noche más oscura (Zero dark thirty)”

 

Mejor Dirección Artística

Sarah Greenwood y Katie Spencer, por “Anna Karenina”
Dan Hennah, Ra Vincent y Simon Bright, por “El hobbit: Un viaje inesperado”
Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson, por “Los miserables”
David Gropman y Anna Pinnock, por “La vida de Pi”
Rick Carter y Jim Erickson, por “Lincoln”

 

Mejor Banda Sonora Original

Dario Marianelli, por “Anna Karenina”
Alexandre Desplat, por “Argo”
Mychael Danna, por “La vida de Pi”
John Williams, por “Lincoln”
Thomas Newman, por “Skyfall”

 

Mejor Canción Original

J. Ralph, por Before my time (“Chasing ice”)
Walter Murphy y Seth MacFarlane, por Everybody needs a best friend (“Ted”)
Mychael Danna y Bombay Jayashri, por Pi’s lullaby (“La vida de Pi”)
Adele y Paul Epworth, por Skyfall (“Skyfall”)
Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer y Alain Boublil, por Suddenly (“Los miserables”)

 

Mejor Montaje de Sonido

Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn, por “Argo”
Wylie Stateman, por “Django desencadenado”
Eugene Gearty y Philip Stockton, por “La vida de Pi”
Per Hallberg y Karen Baker Landers, por “Skyfall”
Paul N.J. Ottosson, por “La noche más oscura (Zero dark thirty)”

 

Mejor Mezcla de Sonido

John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia, por “Argo”
Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes, por “Los miserables”
Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin, por “La vida de Pi”
Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins, por “Lincoln”
Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson, por “Skyfall”

 

Mejor Vestuario

Jacqueline Durran, por “Anna Karenina”
Paco Delgado, por “Los miserables”
Joanna Johnston, por “Lincoln”
Eiko Ishioka, por “Blancanieves (Mirror, mirror)”
Colleen Atwood, por “Blancanieves y la leyenda del cazador”

 

Mejor Maquillaje

Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel, por “Hitchcock”
Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane, por “El hobbit: Un viaje inesperado”
Lisa Westcott y Julie Dartnell, por “Los miserables”

 

Mejores Efectos Visuales

Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White, por “El hobbit: Un viaje inesperado”
Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott, por “La vida de Pi”
Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick, por “Los Vengadores”
Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill, por “Prometheus”
Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson, por “Blancanieves y la leyenda del cazador”

 

Mejor Largometraje Documental

“5 broken cameras”
“The gatekeepers”
“How to survive a plague”
“The invisible war”
“Searching for sugar man”

 

Mejor Cortometraje Documental

“Inocente”
“Kings point”
“Mondays at Racine”
“Open heart”
“Redemption”

 

Mejor Película de Habla No Inglesa

“Amour” (Austria)
“Kon-Tiki” (Noruega)
“No” (Chile)
“A royal affair” (Dinamarca)
“War witch” (Canadá)

 

Mejor Cortometraje de Animación

“Adam and dog”
“Fresh guacamole”
“Head over heels”
“Maggie Simpson in The longest daycare”
“Paperman”

 

Mejor Cortometraje de Acción Real

“Asad”
“Buzkashi boys”
“Curfew”
“Death of a shadow (Dood van een schaduw)”
“Henry”

Nominaciones a los Globos de Oro 2013

Ya tenemos las nominaciones a los Golden Globes Awards de este año.

La lista que, con sonoras excepciones como Avatar, está considerada como la antesala de los Oscar.

Para mí no es más que un termometro de estos, pero nada tiene que ver en sus criterios y en su elección con aquellos, pero evidentemente las películas buenas son las que son y los gustos son los que son, y más en un país como EEUU.

Pero como de los criterios, el jurado y las características especiales de estos premios ya he hablado otros años, voy directamente al grano.

Ya lo adelantaba en este blog hace unos días. Y lo que se veía como evidencia se ha convertido en realidad: "Lincoln" ha arrasado en las nominaciones."Lincoln", la biografía dirigida por Steven Spielberg, recibió siete nominaciones a los Globos de Oro. 

A continuación, en número de nominaciones, le siguen "Argo" de Ben Affleck y "Django Unchained" el western de Quentin Tarantino, ambas con cinco.

"Los Miserables",el musical con Hugh Jackman,  la comedia sobre dos amantes bipolares "Silver Linings Playbook" y el relato de la cacería de Osama Bin Laden, "Zero Dark Thirty", competirán por cuatro Globos de Oro cada una.

Como bien sabeis los Globos de Oro tienen también un apartado destinado a la televisión. Las ganadoras del año pasado, 'Homeland' y 'Modern Family', vuelven a aspirar a premio en sus categorías, pero la más nominada ha sido 'Game Change', que aspira a cinco nominaciones, la serie de la HBO centrada en la campaña de Sarah Palin, que interpreta Julianne Moore, es seguida por 'Homeland' con cuatro. Pocas sorpresas en el resto de candidaturas, en la categoría dramática repiten del año pasado 'Boardwalk Empire', 'Breaking Bad', 'Downton Abbey' y 'Homeland'. La única novedad es la serie de Alan Sorkin 'The Newsroom'. En el apartado de comedia entran 'Parks and Recreation', 'New Girl' y 'Rockefeller Center' y repiten las ya premiadas 'The Big Bang Theory' y 'Modern Family'. La gran olvidada ha sido 'Mad Men' que sólo ha conseguido la nominación por Jon Hamm. 

En fin, aquí teneis la lista completa. Llega la hora de las quinielas para estos premios y para los Oscars. 

Por cierto. No está Bardem, pero sí Naomi Watts por "Lo imposible".

Hagan juego.....

APARTADO DE CINE:

 

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
Argo
Django desencandenado
Lincoln
La noche más oscura
La vida de Pi
MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL
El lado bueno de las cosas
Los miserables
El exótico hotel Marigold
Moonrise Kingdom
La pesca del salmón en Yemen
MEJOR DIRECCIÓN
Ang Lee por 'La vida de Pi'
Ben Affleck por 'Argo'
Kathryn Bigelow por 'La noche más oscura'
Quentin Tarantino por 'Django desencandenado'
Steven Spielberg por 'Lincoln'
MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
John Hawkes por 'Las sesiones'
Daniel Day-Lewis por 'Lincoln'
Denzel Washington por 'El vuelo'
Joaquin Phoenix por 'The Master'
Richard Gere por 'El fraude'
MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Helen Mirren por 'Hitchcock'
Jessica Chastain por 'La noche más oscura'
Marion Cotillard por 'De óxido y hueso'
Naomi Watts por 'Lo imposible'
Rachel Weisz por 'The Deep Blue Sea'
MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL
Bill Murray por 'Hyde Park on Hudson'
Bradley Cooper por 'El lado bueno de las cosas'
Hugh Jackman por 'Los miserables'
Ewan McGregor por 'La pesca del salmón en Yemen'
Jack Black por 'Bernie'
MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL
Emily Blunt, por 'La pesca del salmón en Yemen'
Jennifer Lawrence por 'El lado bueno de las cosas'
Judi Dench por 'El exótico hotel Marigold'
Maggie Smith por 'El cuarteto'
Meryl Streep por 'Si de verdad quieres'
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alan Arkin por 'Argo'
Christoph Waltz por 'Django desencandenado'
Leonardo DiCaprio 'Django desencandenado'
Phillip Seymour Hoffman por 'The Master'
Tommy Lee Jones por 'Lincoln'
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams por 'The Master
Anne Hathaway por ''Los miserables'
Helen Hunt por 'Las sesiones'
Nicole Kidman por 'The Paperboy'
Sally Field por 'Lincoln'
MEJOR GUIÓN
'Argo'
'Django desencandenado'
'El lado bueno de las cosas'
'Lincoln'
'La noche más oscura'
MEJOR PELÍCULA EN HABLA NO INGLESA
Amor (Austria)
Intocable (Francia)
De óxido y hueso (Francia)
Kon Tiky (Noruega, Gran Bretaña, Dinamarca)
Un asunto real (Dinarmarca)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Brave
Rompe Ralph
Frankenweenie
Hotel Transilvania
El origen de los guardianes
MEJOR CANCIÓN
'Skyfall', de Skyfall
'Suddenly', de Los Miserables
'Not Running Anymore', de Stand Up Guys
'Safe and Sound', de Los juegos del hambre
'For You', de Acto de valor
MEJOR BANDA SONORA
Lincoln
El atlas de las nubes
Anna Karenina
La vida de Pi
Argo
APARTADO TELEVISIÓN:

MEJOR SERIE DRAMÁTICA
Boardwalk Empire
Breaking Bad
Downton Abbey
Homeland
The Newsroom
MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA
Steve Buscemi, por 'Boardwalk Empire'
Bryan Cranston, por 'Breaking Bad'
Jeff Daniels, por 'T'he Newsroom'
Jon Hamm, por 'Mad Men'
Damian Lewis, por 'Homeland'
MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA
Connie Britton, por 'Nashville'
Glenn Close, por 'Damages'
Claire Danes, por 'Homeland'
Julianna Margulies, por 'The Good Wife'
Maggie Smith, por 'Downton Abbey' (Temporada 2).
MEJOR SERIE DE COMEDIA o MUSICAL
The Big Bang Theory
Modern Family
New Girl
Parks and Recreation
Rockefeller Center
MEJOR ACTOR DE COMEDIA o MUSICAL
Alec Baldwin, por 'Rockefeller Center'
Don Cheadle, por 'House of Lies'
Louis CK, por 'Loui'
Jim Parsons, por 'The Big Bang Theory'
Matt Leblanc, por 'Episodes'
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA o MUSICAL
Zooey Deschanel, por 'New Girl'
Julia Louis-Dreyfus, por 'Veep'
Lena Dunham, por 'Girls'
Tina Fey, por 'Rockefeller Plaza'
Amy Poehler, por 'Parks and Recreation'
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Max Greenfield, por ‘New Girl’
Eric Stonestreet, por ‘Modern Family’
Danny Huston por 'Magic City'
Mandy Patinkin, por ‘Homeland’
Ed Harris, por ‘Game Change'
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Haydn Panetierre, por ‘Nashville’
Archie Panjabi, por‘The Good Wife’
Sarah Paulson, por ‘Game Change’
Maggie Smith, por ‘Downton Abbey’
Sofia Vergara, por ‘Modern Family'
MEJOR MINISERIE o TELEMOVIE
Game Change
The Girl
Hatfields & McCoys
The Hour
Political Animals
MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TELEFILME
Nicole Kidman, por ‘Hemingway & Gellhorn’
Jessica Lange, por‘American Horror Story’
Julianne Moore, por ‘Game Change’
Sienna Miller, por ‘The Girl’
Sigourney Weaver, por ‘Political Animals’
MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TELEFILME
Kevin Smith, por ‘Hatfields & McCoys’
Benedict Cumberbatch, por ‘Sherlock’
Woody Harrelson, por ‘Game Change’
Tobey Jones, por ‘The Girl’
Clive Owen, por ‘Hemingway & Gellhorn’

"LINCOLN": la última de Spielberg

Trailer de la última película de Spielberg "LINCOLN". ¿Qué me dicen del reparto? Daniel Day-Lewis, interpreta a la reverenciada figura histórica del décimo sexto presidente durante los meses finales de su mandato mientras luchaba para la aprobación de la 13ª enmienda que llevaría a abolir la esclavitud. Además nos encontraremos a Tommy Lee Jones, en el rol de congresista republicano Thaddeus Stevens, y a Sally Field, que encarna a la esposa de Lincoln, Mary Todd Lincoln.
Un ambicioso proyecto de Steven Spielberg cuyo pase en el festival de cine de Nueva York sólo ha cosechado aclamaciones y aplausos, y que a España llegará el 18 de Enero.

70 años de Casablanca.

Hoy, 26 de noviembre, se cumplen 70 años desde el estreno de uno de los mayores hitos del cine universal. Hoy, hace 70 años, en plena II Guerra Mundial, entre muchas dudas (la mayoría pensaban que sería el mayor fracaso del año), se estrenaba en el Teatro Hollywood de Nueva York para coincidir con la invasión de las tropas aliadas de la costa norte de África y la captura de la ciudad de Casablanca.

Siete décadas han pasado ya desde que Rick Blaine (Humphrey Bogart) se despidiera de Ilsa Lund (Ingrid Bergman) en el brumoso aerodromo de Casablanca, donde la niebla se perdía entre el humo de la pólvora recien quemada y el cigarro inmarcesible de Bogart.

Casablanca estuvo nominada a 7 Oscar y ganó 3, el de mejor guión adaptado, el de mejor director (Michael Curtiz) y el de mejor película, pero no pasó a la historia del cine por los premios. Lo hubiera hecho sin ninguno de estos. Casablanca se convirtió en un mito del cine, un fenomeno por todo lo que es. Porque sin duda alguna no es la que tiene el mejor guión, la de mejor imagen, ni la más completa. Pero todo, junto con su maravilloso reparto, lo reune en un coctel que te deja sin aliento. Que se disfruta en cada metraje.

Casablanca es lo que es por esos dialogos que se mascan. De los que quieres tomar nota como si estuvieras en un aula. De los que te dejan pensando tanto tiempo que casi te pierdes lo siguiente. De los que debes parar la escena, ahora que podemos, porque necesitas pararte con la mirada en ningún lugar para saborear detenidamente. Es historia por esos planos y esa fotografía en las que puso tanto ímpetu su director. por las miradas y los gestos de sus protagonistas. Por esa bruma de nostalgia, de intensidad, de derrota y de esperanza, de victoria y de añoranza que traspasa la propia pantalla y sumerge a todo el que la ve. 

Es historia en cada encuentro y en cada soledad retratada. En la luz y en las sombras que se mezclan en el espacio de tiempo que viven con absoluta intensidad sus personajes. 
Casablanca es lo que és, por supuesto, por sus actores, que nos demuestran lo real que es lo humano y hasta dónde se llega por amor. Lo es la interpretación de él y de ella, de Bogart y Bergman que descubrimos hechos para este papel desde siempre y para siempre.

Y también es lo que es por su música que fue escrita por Max Steiner (autor también de la mítica banda sonora de Lo que el viento se llevó. 

Y por supuesto es La canción As time goes by que Sam toca una y otra vez durante la película (sin que nunca nadie le diga la supuesta frase que no se dice de "Tócala otra vez Sam").
Casablanca es un bar y una escalera de un avión a punto de partir.

Casablanca no es una película bélica, ni un drama, ni una comedia, ni una película de cine negro, sino que lo es todo a la vez. 

Tuve la ocasión de verla hace unos meses en versión original subtitulada en el cine con mi hermano, y puedo asegurarles que lo que disfruté no tiene nombre. Y eso que la había visto varias veces en televisión.

No dejen de verla estos días, tanto si la han visto, como (por supuesto) si no lo han hecho. 

Porque siempre nos quedará París, y por supuesto, Casablanca. 

Trailer en español de la película "HITCHCOCK".

Primer trailer en español de la película "Hitchcock". Un gran reparto con Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Danny Huston..... Buenísma la caracterización de Hopkins en linea a la carrera para los Oscar.

Oscar 2012 (Los Ganadores)

Al final el guión (el de los Oscar) fue poco original y se cumplieron todas las previsiones sobre quién iba a triunfar en esta edición de los Oscar. La genialidad de "The Artist" se llevó  los grandes premios de la Academia Americana. La arriesgada apuesta de Michel Hazanavicius se llevó las categorías principales. La mejor película, para los académicos, fue "The Artist". Ha ganado una película muda, en blanco y negro y francesa. Quizá su caracter de película extranjera era su peor credencial, pero hasta este aspecto ha sido superado a la hora de premiarla. The Artist era la favorita, lo había ganado ya casi todo antes de llegar y estaba en todas las quinielas con sus 10 nominaciones.

Y es que esta película que es un homenaje al cine clásico, y al origen del cine, demuestra que es el talento, y la historia, lo que hacen grande a una película. Porque nunca dejarán de ser grandes películas aquellas rodadas con medios rudimentarios, escenarios de cartón piedra y vestuarios "arreglados". Nunca dejarán de ser historia del cine aquellas historias a pesar de ser mudas o en blanco y negro. Nunca dejarán de ser historia del cine esa filmografía cuyo celuloide manchado se proyectaba con el único sonido de fondo del cinematógrafo o el proyector. Porque el talento de aquellos directores, actores y actrices, conseguían transmitir emociones e historias sin más medios que su expresión y su interpretación. 

Hoy día, a más medios, cada vez menos talento, menos historia y menos cine (con buenísimas excepciones).
¿Cual fue la última obra maestra que ha dado el cine? Mi amigo Alvaro me dijo una vez que fue "El Padrino", aunque pienso que el cine de vez en cuando nos regala con piezas magistrales como "La lista de Schindler", "Pulp Fiction", "Infiltrados", "Mystic River", "La vida de los otros" o "La vida es bella" (podría citar varias más pero no quiero ponerme pesado) (bueno, para que mi hermano no me llame la atención citaré "El Imperio contraataca") (¿y qué me dicen e "Up"?). Gotas en medio de un mar de  mediocridad y efectos visuales. 

No todo el cine tiene que ser "obra maestra". Se hace cine para entretener y transmitir emociones. Si transmite con talento una historia y sensaciones, ya ha cumplido de sobra con su cometido.
¿Por qué gusta más el cine americano que el español/europeo? ¿Por qué vemos más cine hollywoodiense? Simplemente porque la mayoría de sus películas van enfocadas al público, no al productor o al director. Tenemos exceso de cine español donde prevalece el ego del director o el productor. Que se empeñan en contarnos "su historia"  (a veces excesivamente adornada ideológicamente) sin preocuparse de lo que quiere el espectador. Y luego está el otro cine, el cine basura, donde no se respeta la forma ni el guión de calidad para hacer películas "chavacanas".Y es que la virtud está en el término medio. 

Claro que hay cine americano malo. Mucho. Pero es que del cine español....¿cuantas películas se pueden ver al año? O son crisis emocionales del director/guionionista, o tienen exceso de ideología trasnochada de mediados del s. XX y de sexo, o tienen un guión malo y barriobajero. Muchas películas al servicio de la subvención. Sobre esto es interesante ver el artículo de "El Mundo" que compara a nuestro cine y las políticas nacionales destinados a este, con el francés (leer aquí). No hay más que decir que en España la película más vista de 2011 fue Torrente 4 (siendo la única española entre las 10 más vistas. El resto americanas). 

Uno coge la lista de películas de los Goya, y..... ¿por cuantas merece la pena gastarse 5 o más euros en ir a verla al cine? Y uno coge la de los Oscar y....... sin comentarios. Ojalá el cine español vuelva a hacer cine entretenido y de calidad como sabía hacerlo Berlanga (que también era de izquierdas, pero con más sentido común).

En fin, que me he desviado bastante del tema. Que este año, tanto en "The Artist", como en "La invención de Hugo", dos grandes películas que perdurarán siempre, ha triunfado una manera de hacer cine, de entender el cine y de concebir el cine. El triunfo del cine basado en el talento, el buen gusto y un guión bueno y de calidad que llegue al espectador, que cuente con el espectador y sus preferencias.

Y bueno, reseñar que Meryl Streep, la actríz que posee el record de nominaciones (17), volvió a ganar el Oscar a la mejor actriz, que el mejor guión adaptado fue para "Los descendientes", y el original para Midnight in Paris de  Woody Allen.

Les dejo con la lista completa:

Mejor película: The artist
Mejor dirección: Michel Hazanavicius - The artist
Mejor actor principal: Jean Dujardin - The artist
Mejor actriz principal: Meryl Streep - La dama de hierro
Mejor actor secundario: Christopher Plummer - Beginners
Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer - Criadas y señoras
Mejor película en lengua extranjera: Nader y Simin. Una separación - Asghar Farhadi (Irán)
Mejor película de Animación: Rango
Dirección Artística: La invención de Hugo - Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo
Mejor fotografía: Hugo - Robert Richardson
Mejor vestuario: The artist - Mark Bridges
Mejor documental: Undefeated
Mejor corto documental: Saving Face
Mejor maquillaje: La dama de hierro
Mejor banda sonora original: The artist - Ludovic Bource
Mejor canción original: The Muppets - Bret McKenzie (Man or Muppet)
Mejor edición de sonido: La invención de Hugo
Mejor mezcla de sonido: La invención de Hugo
Mejores efectos visuales: La invención de Hugo
Mejor guión adaptado: Los descendientes - Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash
Mejor guión original: Midnight in Paris - Woody Allen
Mejor montaje: Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres - Angus Wall y Kirk Baxter
Mejor corte animación: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore - William Joyce y Brandon Oldenburg
Mejor corto de acción: The Shore - Terry George.

Oscar 2012 (la previa)

Hoy es la noche de los Oscar.
El teatro de los sueños de Hollywood hará que se cumplan los de unos y que otros se despierten de su nube de anhelos.
Aquellas películas cuajadas de nominaciones pueden ver como todo esto es un sueño hecho realidad o una pesadilla de decepción.

Parece que la noche de hoy se va a saldar con duelos de dos (si no hay un tercero que se cuele entre ellos, claro): Duelo entre "The Artist" y "La invención de Hugo" por el gran galardón de mejor película; duelo entre Clooney (Los Descendientes) y Brad Pitt (Moneyball) por el de mejor actor; duelo entre Meryl Streep (La dama de hierro) y Glenn Close (Albert Nobbs) por el de mejor acrtiz y el de mejor director entre Scorsese (la Invención de Hugo) y Hazanavicius (The Artist)

Pero sin lugar a duda alguna el gran duelo de la noche es entre la francesa "The Artist" (10 nominaciones) y "La invención de Hugo" de Martin Scorsese (11 nominaciones).

Todas las apuestas de la noche y todas los galardones anteriormente entregados hacen indicar que será "The Artist" la que se lleve el gato al agua en el máximo galardón. Ganadora en los Globos de Oro (mejor comedia o musical, mejor actor del apartado y mejor banda sonora), ganadora en los premios de la crítica de EEUU (mejor película y director), el del Sindicato de Productores, el de los directores de Estados Unidos, y ayer mismo ganadora en los Spírits.

The Artist es un homenaje al cine mudo y a que no hace falta tanto recurso al "efecto", "la forma" o "lo digital". Porque el cine tiene ser ante todo fondo, ante todo una historia que llegue al espectador, ante todo talento. "Teatro proyectado" como dicen algunos. o algo más. Y esta película, que muchos comparan con aquella nostalgica "Candilejas" de un Chaplin que convertía en maestras sus películas mudas y en blanco y negro, consigue demostrar eso mismo de que trata: Que al cine que desborda "historia", guión y talento le puede sobrar lo demás: el sonido, el color, los efectos, y por supuesto el 3D.

Si se lleva el Oscar a mejor película, será la primera vez en la historia que lo logre una película extranjera (cosa que no consiguió ni "La vida es bella" de Benigni).

La otra gran película en cuestión (desde mi punto de vista el galardón está entre estas dos, pero siempre puede haber sorpresas por parte de la Academia) es la también fantástica "La invención de Hugo". Ayer la vimos en el cine y nos encantó.

Este film también es un homenaje al cine clásico. Bueno, es más que eso. Es una reivindicación del cine, y de los libros también, que nos hacen soñar, que nos hacen vivir nuestros sueños y aventuras. 

Es una reivindicación de aquellas historias que primero llegan por el "sagrado" papel de los libros, de aquellos libros que durante tantas generaciones han fascinado a niños, jóvenes y adultos y que hoy parecen arrinconadas para los niños entre tanto canal de dibujo animado, tanto exceso de juguetes y tanto video-juego. Los protagonistas son dos niños fascinados con el cine, y los libros de Julio Verne, Alejandro Dumas, Mark Twain, y Dickens (casi nada). Esa biblioteca que nos envuelve y esa magia del cine. Pero Scorsese va más allá todavía: "¿Quieres vivir una aventura más allá de los libros?" Pregunta Isabelle.
Eso es el cine.

Por eso esta película, tan alejada de los registros clásicos de su director, es un claro homenaje también al cine. Pero no a "cualquier cine". No. Es un homenaje al cine de verdad. No a aquel que está hecho simplemente para ganar direno, o al servicio de una ideología o idea (como tanto ocurre en España). No. Es un homenaje a aquel que transmite emociones, que nos despierta la ilusión, que está cargado de talento e inspiración. Un homenaje a aquel cine que nos hace vivir nuestros sueños y nos llena de ellos. Por eso es una historia muy hermosa, que rebosa magia por sus cuatro costados y está  cuajada de guiños al mundo del cine, como George Mèliés, Harold Lloyd y su "hombre mosca", los hermanos Lumiere, "El maquinista de la  General" de Buster Keaton o el mismísimo Chaplín.

Ni que decir que la ambientación en el París de "entreguerras", en una estación de tren que nos es ninguna y son todas a la vez (La Gare du Nord con el campanario del Gare du Lyon y una localización aproximada la antigua estación de Orsay) con unas vistas mágicas de París desde el reloj principal del torreón. 

El 3D lo integra Martin Scorsese en la película sin ser el protagonista, como en otras películas que lo utilizan,  para dar más magia si cabe.

Se trata de una película alejada de los topicos clásicos de su director. No hay gansters, no hay policias (más allá del inspector de la estación) y no hay mafias. Y por primera vez en doce años no participa en una película suya DiCaprio. Como dice el propio Scorsese: "quería hacer una película que pudiera ver mi hija" . Pero no se trata de una película de niños. Porque tiene mucho mensaje llega al corazón de todos los que estabamos en la sala y amamos el cine, la literatura y los sueños.

Una frase de George Mèliés resume a la perfección esta película: "Vengan y sueñen conmigo".

Sobre el resto de premios me ha encantado la interpretación de George Clooney en "Los Descendientes", otra gran película pero no a la altura de las anteriores, que lo tendrá dificil con Brad Pitt, el otro gran favorito. A estos se les une Jean Dujardin ('The Artist'), ganador en Cannes y que también puja fuerte.

En féminas el tópico de siempre. Dicen que la emoción de los Oscar está en si la nominada Meryl Streep se llevará en Oscar por su impresionante interpretación en "La dama de hierro". Frente a ella otro animal de la interpretación con un papelazo:  Glenn Close en "Albert Nobbs". La tercera en discordia, Viola Davis (Criadas y Señoras) ouede colarse aunque no aparece en las "apuestas", aunque....todo es posible.

Y el de director parece parece que se decantará merecidamente por Scorsese, aunque lo de Hazanavicius (The Artist), es un trabajo también digno del galardón.

En fin. Una noche de sueños y de cine. 

Yo tengo que reconocerlo. Me gusta mucho el cine y me gusta todo esto. Por eso me fastidian tanto determinados "cómicos" españoles que ensucian con su politización y su sectarismo esta fabrica de los sueños que es el cine. Que manchan la historia del cine español, llenas de historias conmovedoras desde sus inicios, con subvenciones partidistas y sindicalismo rancio. Esos que van de progres y luego se mueren por un smoking y una alfombra roja capitalista.

Y hablando de españoles. Dos representaciones tenemos esta noche: "Chico y Rita" de Trueba y Mariscal en mejor película de animación, y Alberto Iglesias por la música de "El topo". Que tengan suerte.

No me gustan las alfombras rojas, sino aquello que se proyecta en el mágico lienzo blanco que nos hace llenarnos de emoción. Reir, llorar, viajar, pensar, estremecernos y coger fuerte la mano de nuestra pareja temblando de la emoción. Que nos hace vivir los sueños.

Esta noche son los Oscar. No representan lo mejor o lo peor. Y no siempre el mejor se lleva el premio. Pero lo de menos es el premio. Lo importante es la magia.

 Señoras y señores: "Vengan y sueñen conmigo".